Не так давно я обнаружил, что когда не хочешь надолго погружаться в просмотр какого-то сериала, хорошей альтернативой могут стать мини-сериалы, где малое количество серий позволяет расправиться с ними за пару вечеров.
Нулевой канал/Channel Zero: Candle Cove (S1), No-End House (S2) (2016-2017)
Channel Zero — это сериал ужасов по мотивам крипипасты и различного нетлора. По своей структуре это антология, где каждый сезон посвящён отдельной теме, подобно тому, как это реализовано в American Horror Story. Я ни разу не фанат крипипасты, меня не интересуют SCP Foundation и X-Files никогда не работали для меня так, чтобы я мог ими наслаждаться.
Однако поводом попробовать Channel Zero стала его небольшая продолжительность и наличие Макса Лэндиса в качестве одного из продюсеров (о нём я как-то писал ранее). Ну и репутация у этого сериала в хоррор-коммюнити вполне неплохая, хотя и знает о нём не так много людей.
Первый сезон, «Бухта Кэндл» посвящён таинственному детскому телешоу с одноимённым названием. В небольшой американский провинциальный городок приезжает писатель спустя почти 30 лет после отъезда. В это время в городе начинают пропадать дети и позже их находят мёртвыми. И тут выясняется, что во время исчезновений по ТВ показывают детскую передачу «Бухта Кэндл». Абсолютно такие же события имели место 27 лет назад. И самым странным является то, что телеканал, на к-м появляется это телешоу, является нулевым, т.е. показывает лишь помехи.
Второй сезон, «Бесконечный дом» рассказывает о городской легенде об аттракционе в стиле дома страха, к-й гастролирует по миру. Согласно ней, в доме действительно можно сильно испугаться, а информация о нём настолько засекречена, что передаётся лишь из уст в уста посвящённым и узнать, где он будет, можно лишь от каких-то знакомых. На деле оказывается, что дом — это некая потусторонняя сущность, к-я питается воспоминаниями посетителей, создавая копию реальности и материализуя их страхи.
Впечатления у меня смешанные. Первый сезон получился действительно очень хорошим: там и визуальные решения очень хорошо иллюстрируют саму природу крипипасты с некачественными изображениями и атмосферой страшилки, передаваемой из уст в уста. Авторам неплохо удаётся передать ощущение тревожности перед неизвестным. История содержит много узнаваемых мотивов и элементов: дети, к-е ведут себя словно одержимые, как в «Детях кукурузы», главный злодей из мира снов, словно из «Кошмара на улице Вязов». Вообще, на мой взгляд, при бОльшей огласке и лучшей полировке сериала, главный злодей вполне мог бы стать идейным наследником Фредди Крюгера.
Второй сезон имел много неплохих идей с альтернативной кошмарной реальностью, злобными доппельгангерами и проявлениями страхов главных героев. Но, к сожалению, они все были на втором плане, а фокусом истории стала мыльная опера, где главные герои страдают, грустят, выясняют отношения. А это мне уже не так интересно было смотреть.
S1 — 8/10
S2 — 7/10
«Обитель тьмы» Гарта Маренги/Garth Marenghi’s Darkplace, S1 (2004)
Очень крутая находка и одна из самых оригинальных вещей, что мне попались за этот год. «Обитель тьмы» Гарта Маренги» — это постмодернистская пародия на штампы хоррор-жанра и на телешоу 80х. В ней главный герой, писатель ужасов Гарт Маренги, представляет нам сериал «Обитель тьмы», к-й сам написал и в к-м исполнил главную роль. По легенде сериал был снят в 80е, но оказался настолько «радикальным и нестандартным» для своего времени, что руководство телеканала испугалось и положило его на полку. И сейчас, в наши дни, в самое низкорейтинговое время, боссы канала взмолились и попросили Гарта разрешить пустить сериал в эфир.
Весь сериал строится на трёх элементах:
— нарочито трэшовая некачественная постановка, превращающая историю в фарс
— постоянные отсылки к другим произведениям от Лавкрафта и Кинга до «Планеты обезьян» и фантастики 50х
— огромный фокус сериала на личности Гарта Маренги: здесь он самый умный, находчивый и безупречно идеальный герой, даже когда отпускает мизогинистические комментарии и занимается самолюбованием.
Структурно — это медицинский процедурал, где в каждой серии главные герои борются со всякой чертовщиной и паранормальщиной в стенах больницы Darkplace. То они расследуют причины неожиданно возникшего полтергейста, отпуская нелестные комментарии в адрес новой сотрудницы и никак не замечают, что интенсивность явления усиливается от новых уколов в её сторону; то больница оказывается под властью обезьян, устанавливающих тоталитарный режим и заставляющих эволюцию повернуть вспять; на больницу нападают пришельцы и туда являются гости с того света. Помимо этого, повествование постоянно прерывается на комментарии создателей сериала, самого Гарта и его продюсера Дина Лёрнера. Они объясняют, насколько прорывным было их видение проекта, как они работали над актёрской игрой — и после этого нам показывают вопиющий непрофессионализм, ужасную мимику и чуть ли не леску, на к-й подвешен летающий полтергейст.
Из аналогов такого подхода мне вспоминается юмористический тележурнал «Каламбур», где тоже творилась идиотия больших масштабов.
В определённый момент нам демонстрируют целый музыкальный клип на песню о несчастной любви, сделанный с всеми клише попсовых клипов: сладенький до приторности голос певца, длинные волосы и томный взгляд, дождь за окном и т.п. Зачастую от такой нарочито бьющей в лоб топорности трудно сдержаться от смеха.
*Только сам опенинг уже многое говорит о тоне и настроении шоу
Сериал отлично развлекает, однако, как мне кажется, это довольно субъективная вещь. Даже глядя на отзывы на IMDB, видно, что кто-то называет это лучшим пародийным сериалом, а кто-то не улыбнулся ни разу и не понимает, с чего вообще там можно смеяться.
Если бы сами истории представляли собой что-то в отрыве от объектов пародии, то цены бы этому сериалу не было. А так, это очень оригинальное по концепции произведение, но вторичное с сюжетной стороны.
*Неплохое видеоэссе об этом забытом произведении
9/10
История ужасов с Илаем Ротом/Eli Roth’s History of Horror, S1 (2018)
Документальный мини-сериал об истории жанра ужасов в кино. Автором выступил режиссёр Илай Рот (Cabin Fever, Hostel 1-2, Green Inferno). Каждый выпуск посвящён отдельному поджанру ужасов: слэшеры, истории о призраках, кино о монстрах, вампиры и т.п.
На самом деле, неплохой такой сериал, хотя для знатоков жанра не представляет никакой ценности, ибо не рассказывает ничего нового. Просто приятно повспоминать старую классику. Для меня сериал стал очередным напоминанием почистить бэклог культовых лент, к-е когда-то собирался заценить.
С культурной точки зрения проект Рота вообще никакой, однако, возможно, он станет неплохой точкой входа для тех, кто только открывает для себя хоррор как жанр. Я видел достаточно документалок о жанре, к-е справлялись намного лучше с описанием его истории и отдельных аспектов, например: History of Horror with Mark Gatiss, Bloodsucking Cinema, Slice and Dice: The Slasher Film Forever, Video Nasties: Moral Panic, Censorship & Videotape, Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, American Nightmares и др.
По сути, «История ужасов с Илаем Ротом» никакая не история сама по себе. Это не целостный рассказ о корнях обсуждаемых поджанров, а скорее ретроспектива наиболее примечательных произведений в них и обзор их влияния на среду в целом. Рассматриваемые ленты презентуются без привязки к году выхода, поэтому эволюцию и историю проследить не получится. Это просто подборка фильмов по вкусу самого Илая Рота и его гостей.
Тем не менее, сериал достоин разового просмотра, он качественно сделан и не скучен. Единственное, что он может дать знатоку жанра — возможность узнать пару неизвестных фактов о любимых фильмах или увидеть знакомое лицо среди интервьюируемых гостей.
Лично меня сериал сподвиг взяться за просмотр давно откладываемых фильмов. Взял и посмотрел: Night of the Living Dead (1968), Texas Chain Saw Massacre (1974), Cujo, Howling.
8/10
Кастлвания/Castlevania, Season 1-2 (2017-2018)
Экранизация долгоиграющей видеоигровой франшизы о борьбе клана Бельмонтов с Дракулой. Анимационное воплощение появилось на свет благодаря продюсеру Ади Шанкару, к-й отметился современной экранизацией комиксов о судье Дредде.
История соответствует третьей части игры и стартует с того, как в трансильванский замок Дракулы приходит девушка, к-я хочет учиться науке и врачеванию и впоследствии становится женой знаменитого вампира. Однако, это лишь пролог первых минут. Святая Инквизиция обвиняет девушку в колдовстве и сжигает её, а Дракула клянётся отомстить людскому роду за нанесённую обиду и насылает на Румынию свою Армию Ночи.
Затем фокус смещается на Тревора Бельмонта, воина, чья династия веками воевала с бессмертным кровопийцей. Действие развивается вяло, но к концу 1го сезона собирается костяк главных героев, готовых дать отпор бесчинствам Дракулы. К Бельмонту присоединяются девушка-странствующий философ Сифа и Алукард, дампир и, по совместительству, сын Дракулы.Второй же сезон — это поход тройки героев в замок, а в промежутках между этим показаны междоусобные войны поверенных генералов Дракулы.
Повествование по-прежнему движется черепашьим шагом, а экшена в сериале очень мало. Дозированно выдают расчленёнку.
Рисовка приятная, если никуда не спешить, то сериал вполне неплохо занимает время. Концовка оставляет после себя приятные впечатления, т.к. привязываешься к главным героям.
Дракула, хоть и всемогущ, но вышел очень апатичным и скучающим, словно он и сам жаждет смерти, к-й желают ему главные герои.
Нет сильного акцента на готическом средневековье и обычаях/нравах того времени, например, главные герои не говорят высокопарным тоном, а вполне себе пререкаются, могут позволить себе бранное словцо и это делает сериал более доступным.
Когда в прошлом году вышёл первый сезон, я очень скептически отнёсся к нему из-за малого хронометража. Серьёзно, 4 серии по 25 минут — это один полнометражный фильм. И действительно, первый сезон выступает лишь тизером к будущим событиям и по отдельности вызывал бы лишь раздражение тем, что так быстро заканчивается, не показав ничего.
В озвучке приняли участие такие актёры как Петер Стормаре и Грэм Мактавиш, к-е оба не чужды миру видеоигр.
Из похожих проектов могу назвать анимационные экранизации Devil May Cry, Dante’s Inferno и Bayonetta. Примечательно, что Мактавиш отметился и в Dante’s Inferno. А ещё, точно так же, как и в Dante’s Inferno всё повествование в Castlevania пронизано антиклерикальным месседжем: все представители церкви в сериале — отталкивающие люди, погрязшие в грехах и упивающиеся своей безнаказанностью.
С самой игровой серией Castlevania я почти не знаком, хотя и наслышан о её культовом статусе. Когда-то я пробовал браться за перезапуск 2010 года Lords of Shadow, но тогда что-то не пошло. Но после просмотра аниме у меня появились мысли дать игре второй шанс.
Интересен контекст появления франшизы Castlevania в целом. В качестве основы история всей серии использует роман Брэма Стокера «Дракула». Книга даже включена в официальную хронологию серии, а действие игры одной из игр происходит спустя несколько лет после событий, описанных в романе. Плюс, многие элементы и персонажи базируются на наследии ранних фильмов ужасов студий Universal и Hammer: Франкенштейн, Мумия, Человек-Волк и Человек-невидимка. Плюс широко задействованы всякие фольклорные и мифические существа вроде оборотней, гаргулий и пр.
Как итог, сериал ничем особо не примечателен. К сожалению, из анимационных сериалов про вампиров я так и не дошёл до Hellsing или Vampire D, а смотрел лишь аниме про Блэйда, потому не могу особо сравнивать. Из плюсов — Castlevania сделана с прицелом на широкую аудиторию и поэтому для просмотра необязательно иметь какое-то представление об игре.
8/10
P.S. Недавно Ади Шанкар объявил, что приобрёл права на анимационную адаптацию Devil May Cry. Жду
